Para comérsela

Una idea de la exquisita mente de Spinetta

En algun lado El Flaco dijo algo como esto:
“Los Beatles fueron la respuesta del arte contra los horrores del genocidio nazi y la segunda guerra mundial”

Me gustó la idea de que una gesta de producción de belleza como la de los Beatles tenga un poder transformador de la historia, de las ideas, de las conciencias de la gente, de una magnitud capaz de enfrentar las heridas y los horrores de la guerra. Si acaso eso quería decir Luis.

Al igual que su arte, las ideas de Spinetta constituyen una forma diferente e inteligente de lidiar con la realidad. La realidad es corroida por el discurso de Spinetta que no obedece a las reglas de la logica y el sentido vulgar (Mi torpe prosa, reconozco, es incapaz de descifrarlo). Hay algo poderosísimo en la obra y las ideas de Spinetta. No esperen de él un panfleto, el producto de la confortable certeza que dan los manuales de política y el discurso periodístico. No es que esten mal los panfletos o los diarios; es que hay demasiados que aunque se enfrentan, comparten el lenguaje, los instrumentos, el estilo. Se tiende a creer que "la realidad" es eso que sale en los noticieros o en los diarios. Y Spinetta habla y actúa diferente, tiene una especie de "idioma propio"

¿ Se puede tomar contacto con la realidad a través de otros caminos? La realidad es caótica; acaso una poesía críptica (como las del Flaco) nos la represente mejor que un columnista prestigioso de La Nación.

¿Puede hacer algo por el mundo una canción? Algo más que ser bella, digo ¿No subestimamos la belleza (aquello que Spinetta crea)? Acaso la belleza sea una dimensión que actúa sobre el deseo determinantemente. El deseo que nos gobierna.

Pero la clave está en la capacidad Spinettiana de mirar las cosas con una perspectiva distinta. La realidad es algo que depende mucho de los "lentes" con que la miramos. Quizás, a través de sus palabras y su existencia, Spinetta crea ( o construye) otra realidad. Tal vez modifica las cosas con más eficacia que muchos que se lo proponen explícitamente.

Algunas de las canciones del Flaco cambiaron mi visión del mundo. Tengo una profunda convicción en que artistas como él descubrieron mágicas y alternativas maneras de cambiar las cosas, actuando sobre los mecanismos profundos y sutiles que nos gobiernan. Tengo fe en esta idea.



Mariano

Payaso de las palabras

Pedro Aznar. Saber vivir.

Pedro es de esos músicos populares que, aun habiendo formado parte de una banda grosísima como Seru Girán, no tiene una popularidad que sea acorde con su talento. No llega a multitudes como su ex compañero Charly, por ejemplo. Quizás sea porque Pedro siempre apostó a ser un músico excelente, en vez de una estrella mediática.
Toca varios instrumentos, pero el bajo eléctrico es el que con más destreza ejecuta. Además canta con una impecable voz de tenor. Fue el bajista de Serú Girán, donde ya brillaba por su talento.
Es uno de los músicos populares de nuestro país más talentoso y formado.
Hoy, mientras me tomaba un café en una estación de servicios, leí en un diario que Pedro llegó a conocer a Jaco Pastorius personalmente. Jaco era, por si no saben, uno de los mejores bajistas que tuvo el jazz y el jazz-rock (ya le dedicaré un post)
Pedro Aznar es un artista que no tiene nada que envidiarle a Jaco. Quizás, como bajista, no alcanzó las cumbres de virtuosismo de Pastorius, pero quizás no lo hizo por austeridad, por mesura. Llega un punto donde el virtuosismo aburre y actúa en desmedro de la riqueza musical. Además, el pobre Jaco terminó mal. Despues de una decadencia psicológica, un patovica de un boliche lo mató.Tenía 37 años. En cambio, nuestro Pedro Aznar, es un artista que lleva una vida larga, virtuosa y prolífica. No sólo hizo rock (recomiendo el disco que hace un par de años grabó con David Lebón), sino que incurrió en el folklore, el jazz, la fusión (llegó a tocar en la banda de Pat Metheny). Todo lo que hace tiene calidad.
Seguramente Pedro no se convertirá en leyenda como Jaco, pero seguro que se gana el respeto y admiración de quienes valoran los artistas excelentes que saben vivir dignamente.

Mariano

Payaso de las palabras

PD:No se como hizo para grabar discos con Charly (además de los de Serú, "Tango" y "Tango 4"), que parece tener una personalidad inestable y caprichosa, tan diferente a la de Pedro. No se como lograron crear algo juntos sin que los conflictos estropearan los proyectos

Volvió Peter!!!!!!

Por si alguien todavía no sabe, volvió "Peter Capusotto y sus videos". Los lunes a las 23 por canal siete (o en youtube). Ver ese programa es un deber ciudadano.

¿No es buenísimo que se vean cosas como Violencia Rivas en el canal oficial?

Mariano

Payaso de las palabras

Javier Malosetti. La fiesta eléctrica

El otro día lo fui a ver a Javier Malossetti (ex bajista del Señor Luis Alberto, entre otros). Lo que hace es una especie de fusión con mucho de soul. Es musica negra. Con raíces en las bandas de soul setentonas.
El tipo es bajista fundamentalmente. Pero cada vez hace menos bases con su bajo y se dedica a cantar, hacer solos (mezcla de jazz con blues) Ahora toca también la guitarra. La toca bien, pero cuando agarra el bajo y hace un solo con un efecto que le permite que todo suene una octava arriba (más agudo), se te pone la piel de gallina.
El tipo sabe relacionarse con el público con un sentido del humor que a lo mejor aprendió cuando tocaba con el gordo Casero.
Una vez un guitarrista de Jazz un tanto purista me dijo despectivamente sobre J M “el tipo se dedica a hacer fiesta sobre el escenario…la onda (lo correcto) es hacer cosas sutiles y complejas”. Yo le respondí lo que sigo pensando: “Sí, pero a mí me gusta esa fiesta”.
Yo respeto a los músicos que buscan una complejidad que parece hecha para que ellos solos la disfruten. No es el caso de JM. El tipo toca para la gente, no te aburre nunca.
De todas manera, el show tuvo diversos momentos. Cuando hizo un solo con el bajo (sin la banda que lo acompaña) demostró que puede hacer todo lo que ese instrumento permite hacer.
Cerró el show con “Fire”, de Jimmy Hendrix, un tema que podía haber sido compuesto por él mismo.


Mariano

Payaso de las palabras

PD: En el video esta como bajista de Spinetta (el más grande, el orgullo del rock nacional)

Las mil voces de Regina Spektor

¿Escucharon A Regina Spektor? Es una mina que toca el piano y canta. Tiene una voz que además de ser afinada , recorre todas las posibilidades expresivas: falsetes, sonidos como de percusión, acentuaciones y tonos graciosos y originales. Se puede decir que mientras muchos cantantes se manejan con un par de dimensiones del uso de la voz, ella usa todas las posibles, o parece en busca constante de nuevas expresiones vocales. A veces la sigue una banda elemental. La mina hace temas que parecen hits pero les da vueltas de tuerca inteligentes. Regina experimenta. A veces suena como cantando canciones infantiles. A veces desborda energía.
El último disco se llama “Far”.
Lo que hace no es rigurosamente rock. Pero tampoco es rigurosamente algo fácil de etiquetar (eso es una buena cualidad en cualquiera que haga canciones. Debido a su osadía es bastante “rockera”)
Ahora, si uno solo disfruta de guitarras con distorsión y gritos masculinos. Bueno… No la escuches


Mariano

Payaso de las palabras

independencia y libertad artística rockera (ficción)

Aquí se retrata los obstáculos y el imaginario de un miembro de una banda de rock en el "under" que pretende autenticidad.


"Con la banda casi lista para tocar, tomé la iniciativa de organizar el primer recital. Inspirado por el ideal de actuar en forma independiente, elegí un club de barrio cuyo presidente era conocido mío, y me dispuse a preparar el evento en ese ámbito. Buscaba una manera de esquivar las condiciones que los pubs solían imponer a las bandas. Condiciones económicas y limitaciones estéticas. Era algo que me habían contado algunos músicos con experiencia que yo conocía. Los dueños de los bares, aprovechándose de la vocación de los músicos por presentarse en vivo y la existencia de muchas bandas, solían quedarse con casi toda la ganancia que generaban los shows, dejando sobre las espaldas de los músicos los costos, como los gastos en fletes y lo que se gastaba en sonido. Pero además, a menos que tuvieras una banda muy popular o prestigiosa, las fechas que te ofrecían para tocar en sus escenarios eran días nefastos, como cuando la mañana después del show era día laborable o fechas a fin de mes, cuando nadie tenía un mango, lo cual afectaba negativamente sobre la convocatoria de público. Pero no era un problema de guita. La idea de actuar independientemente implicaba libertad artística: se podía montar una escenografía si queríamos, tocar el tiempo que quisiéramos, no nos veríamos obligados a amoldarnos a los gustos de audiencias vulgares (y tocar hits, por ejemplo). Yo había acuñado una serie de ideales al respecto. La independencia organizativa, creía yo, consistía en crear las condiciones de la libertad expresiva. Estas convicciones provenían de diversas fuentes: la impronta de los Redondos me había influido, mis fantasías pseudo-contraculturales, la ambición de máxima libertad artística, etc, etc. Toda una urdimbre de ideas honestas y orgullosas. Ideas con las que no logré persuadir a mis compañeros; a quienes les resultaba indiferente todo eso y se desentendieron de la organización.
Yo estaba convencido ciegamente del camino que debíamos tomar y, con irracional entusiasmo, decidí encargarme de todos los detalles del evento, desde el sonido hasta la participación de otros artistas. Casi todo yo solo. Una locura .Cargar sobre mis hombros toda la responsabilidad de la organización independiente era un esfuerzo voluntarista e ingenuo destinado al fracaso. Pero ¿para qué es uno joven sino para hacer esfuerzos voluntaristas e ingenuos destinados al fracaso?"


Mariano

Payaso de las palabras