Etica Ricotera (en ficción literaria)

"...Asi me encontraba a comienzos de los noventa, en la ciudad de La Plata, con un bajo electrico que dominaba con mínima destreza, y el deseo de armar un trío de rock.
Aquí se ponían en juego muchas fantasías. Aunque en sus comienzos, dicha aventura podía involucrar el deseo de tener éxito, pronto abandoné esa ilusión mundana y la reemplacé por una concepción del rock como un vehículo de la manifestación estética de los deseos, un lenguaje con el que dar rienda suelta a la creatividad. No era la fama lo que me atraía sino la posibilidad de expresar cosas a través de ese género popular, que no exigía necesariamente un elevado virtuosismo, que combinaba letras y música, que tenía un efecto exorcisante, una manifestación de la vida que se me antojaba cercano a la libertad.
Sabía que una banda de rock eventualmente debería lidiar con los medios masivos. Pero en esa materia, la ética ricotera predominaba. Los redondos eran una banda cuya historia había vuelto a instituir valores que hicieron mella en parte de la juventud de la época: la autogestión, la no adaptación a la lógica de los medios masivos, una poesía que sugería mensajes libertarios, etc. Eran una banda que nos “bajaba línea”, aunque no lo hiciera literalmente. Constituía un fenómeno que apelaba a la autenticidad, el no prostituirse ante el “star sistem”, el hacerse “desde abajo”, etc. Ellos habían recorrido un camino, habían logrado éxito y prestigio. Dos atributos que pocas veces se encuentran juntos.
Quienes escuchábamos su música éramos permeables a esa densidad “ética”, a esa senda honrosa marcada por la legendaria historia de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Quizás éramos ingenuos, ya que Los Redondos eran un caso excepcional, que habían sabido crecer en un momento justo, irrepetible. Ninguna banda lograría cierto éxito guardando la conducta intachable que expresaba la exigente escala de valores ricotera.
Además, los redondos eran una banda de rock cuya obra musical-poética-mística, tenía la fortuna de llegar al corazón, producir un hechizo colectivo en los que los escuchábamos. Sus discos se convertían en objeto de culto y los temas inmediatamente ganaban la categoría de clásicos. La críptica e inteligente poesía del Indio Solari se prestaba a miles de interpretaciones y estaba llena de frases poderosas. Un recital de los redondos era un ritual del que participaban miles de incondicionales “inocentes en remera” (en términos que Ricardo Mollo adoptaría), causaba una literal invasión de las ciudades en que se realizaban. Una especie de “aluvión zoológico” de ricoteros ganaban las calles, bebían cerveza y vino en cajita, fumaban porros, meaban en la vía pública. En fin, se trataba del terror e indignación de las ancianas y la gente respetable. El show tenía algo de fiesta orgiástica, de embriaguez de los sentidos, de anulación de la individualidad para actuar según los caprichos de una masa descontrolada. Temas como “Ji, ji , ji” causaban lo que el propio Solari llamaría sin exagerar “el pogo mas grande del mundo”
El fenómeno ricotero era también fuente de prejuicios, intolerancias, propias de una “concepción futbolera” del rock. Los más acérrimos ricoteros despreciaban y odiaban a otras bandas como Soda Stereo. Se producían escisiones entre gustos y seguidores; barreras infranqueables; enemistades irreconciliables.
Con ingenuidad de colegial, por un tiempo me dejé seducir por ese imaginario picotero Quizás eso estrechaba mi sensibilidad y reprimía mi apertura a otras propuestas roqueras.
Por fortuna, con el paso del tiempo, mi cabeza se volvió menos prejuiciosa y le dió la bienvenida a una pluralidad de estéticas musicales; además mis principios éticos se hicieron más flexibles, adoptando cierto pragmatismo. Eso que algunos llaman “madurar” y otros llaman “transar”..."

Noritah Jones. Encantadora

Es puro talento y belleza. Cuando la vi por primera vez no la supe apreciar. Lo que pasa es que tiene un estilo muy sutil. Hay que escucharla varias veces; uno va aprendiendo a degustarla de a poco
Hija de Ravi Shankar, pianista, compositora, cantante; fusionadora de estilos (countrie, pop, jazz, etc) Dueña de una encantadora personalidad: sobria, de tímidas sonrisas, humilde. Bella y joven. Con una banda sutil y austera que la acompañan con sensibilidad y buen gusto. Sus canciones tienen un equilibrio entre sencillez , sutileza, encanto sin sobresaltos. Escuchenla y compruebenlo.
A veces hay que descansar del Rock and Roll y abrir la cabeza.

Mariano
Clown de la palabra

Nirvana. La furia, la risa y la tragedia

Primer momento Nirvana (dentro de una ficción)

“…Desperté vestido, sobre la cama revuelta. Era la madrugada de un domingo a eso de las tres de la mañana. No tenía sueño y los ecos de la ruptura con Cintia (que ya volvia a su forma humana) se sentían menos molestos que la contractura en mi cuello. Evalué mis alternativas de acción. No tenía un peso encima así que salir a tomar algo era una opción descartada, salvo que optara por una caminata sin consumo, a la “franciscana”. Para intentar seguir durmiendo busqué un alplax que mi vieja, que estaba en la casa de su novio, guardaba en el botiquín del baño. Ya no quedaban. La espera de la mañana sería larga. Probé con un libro que me habían prestado, una obra new age que hablaba de chacras y meditación. Lei un rato hasta que llegué a ese momento en que los párrafos pasan automáticamente sin que el contenido ingrese a la comprensión. Miré el equipo de música, estaba prendido todavía. Decidí probar con una FM. No recuerdo cual. Siempre me mantuve una tanto alejado de las modas musicales y rara vez escuchaba radio. Ajusté el dial hasta dar con una señal clara. Se escuchó la voz de un locutor joven. Sonaba entusiasmado y no tardó en presentar un tema. Algo sucedió que conquistó mi atención. Empezaron a sonar los acordes de “Smell like Teen Spirit” de Nirvana. Escuché el tema y me sacudió los sentidos como el vértigo de una montaña rusa. “Algo nuevo” pensé. Algo nuevo en el rock. Me cautivaron del tema esa brusca alternancia entre melodía suave y estribillo al palo gritado y distorsionado. La voz de Cobain además tenía un timbre tan adecuado al género como había sido la del cantante de Creedence, por ejemplo, años atrás. El tema era sencillo armónicamente pero sumamente original; me era imposible reconocer un antecedente. Los gritos de Cobain expresaban una liberación del alma, un espectacular derroche de furia. Cosas que solo el buen rock puede lograr. Sobre todo en un paladar como el mío que se había criado con el rock desde chico y que tardíamente había aprendido a valorar otros géneros como el jazz. Esa crudeza de Nirvana parecía despertar al rock de la “siestita de música de plastico” que las melodías dulzonas y prolijas de gran parte de los ochenta con sus baterías eléctricas y sus sintetizadores, habían impuesto, fuera de honrosas excepciones. Nirvana le devolvía al rock un espíritu desgarrador que nos exorcizaba, que liberaba los demonios que moraban las vísceras con una tremenda energía.
Para mí esto reforzaba mi obsesión con los tríos de Rock. Renovaba y daba vigencia al linaje de tríos que para mí había abierto Hendrix .Los locutores hablaban de “grunge”, una movida que provenía de la zona de Seattle en Estados Unidos. La radio volvió a pasar “Smell…” un par de veces. Yo me puse a pensar como sería una síntesis entre esto nuevo y mis influencias de la música negra..."

Segundo momento Nirvana:

Mediados de los noventa. Yo volvía de un viaje largo en un micro barato y malo. Ya no me quedaban posiciones que adoptar en el asiento en que no me sintiera incómodo. Era madrugada y el ómnibus paró en una estación, lo cual fue un alivio para las vejigas y la posibilidad de respirar un poco de aire fresco. Fuera de la estación había un puesto donde un vendedor exhibía toda clase de casetes truchos (era epoca de casetes y de walkmans, no existía el mundo del ipod ni el cd). Yo había permanecido al margen de la movida de bandas que se identificaban con la corriente “grunge”; siempre me resultaron indiferentes las modas. Sin embargo, de la mezcla de casetes que se ofrecían en el puestito, decidí comprar “in utero” de Nirvana. Al principio me impresionaron los rugidos exagerados de Cobain en el segundo tema “scentless..” y casi apago el walkman para no someter mis oidos a tanto tormento. Pero llegó “Heart-shaped box” y empecé a encontrarle la onda al grupo. Con el tema “rape me” descubrí que las letras debían ser oscuras y provocadoras:¿a quién le gritaría “violáme!”?
El disco me fue convenciendo de a poco. Me fui dejando cautivar por el sonido Nirvana, así como estaba pasando con gran parte de mi generación. Ese año conseguiría “Nevermind” que es quizás el mejor disco. Ese año moriría Cobain. La efimera carrera de nirvana dada la tragedia de Kurt le daban un toque de misterio al fenómeno, el atractivo morboso que envuelve a los mártires del rock.


Reflexión

En el video de un recital me di cuenta que el show estaba muy sostenido por el descontrol que generaba Cobain. Al final del show rompía todo lo que tenía alrededor, generando una tormenta de acoples de su guitarra, y miraba al público con ojos burlones como diciendo: “ustedes quieren esto; son adolescentes en busca de entretenimiento, tomen mi cuerpo”.
Por lo que supe, Cobain tenía una postura crítica respecto a la sociedad de consumo. Quizás eso era el origen de la contradicción que le daría un empujoncito a su naufragio personal. Nirvana en poco tiempo se convirtió en una de las bandas más populares de su época. No se puede estar en el ojo de la tormenta que genera la industria cultural y ser crítico de ello al mismo tiempo; o comulgás con el sistema, o sufrís las consecuencias. Su estética era muy provocadora, además de los gritos y la distorsión de la música, estaban las letras ácidas : “ god is gay, burn the flag” Es difícil sostener con el cuerpo una actitud así.
En su nota suicida Kurt decía algo al respecto: ya no creía en lo que hacía y no podía seguir asumiendo un rol que contradecía tanto los valores que lo habían motivado a crear una banda de rock.
Seguro que también actuaron las drogas y los excesos. Pero creo que Kurt sufría la falta de sentido de quien pretendía ser auténtico y a la vez se veía a si mismo en la condición de una mercancía para masas. Una de las mercancías sometida a la tormenta que genera el millonario negocio del rock. Quizás el éxito desmedido lo había empujado a la tragedia.
Creo que Nirvana fue una banda que logró algo original y bueno dentro del rock. Aunque no fueran virtuosos (Kurt cuando hacía solos de guitarra parecía un chimpancé ebrio), aunque duraran tan poco, etc. Tenían una creatividad que lograba cosas bellas con recursos sencillos.

en la foto estan serios. Pero solían tener una ironía que los alejaba de la solemnidad. Como cuando se vestian de mujer. El que heredó ese sentido del humor fue el baterista (los videos de Foo Figthers recurren a la parodia y el ridículo). Quizas tomarse a si mismo en broma es un antídoto contra los callejones sin salida de la existencia.¿Cuándo habrá perdido la sonrisa Kurt?

Mariano

Clown de las palabras

A rodar la vida

Anoche fuimos a ver a Fito Paez con una gran amiga. Tocó en la trastienda en el barrio de San Telmo en Buenos Aires. Aunque quizás su popularidad haya disminuido (si lo comparamos con el que llenaba estadios a principios de los noventa), Fito se encuentra en un momento de gran nivel de sus capacidad artística. Se presentó acompañado por una banda de rock menos virtuosa (los Killer Burritos) de las que lo acompañaban hace unos años, pero que cumplieron su trabajo con gran capacidad de moverse en el rock n roll. En coro femenino estaba la sensual y excelente cantante “Emme” (hija de Lito Vitale).
Empezó tocando temas viejos. El show tuvo su momento “intimo” con Fito tocando el piano solo demostrando su dominio del instrumento y sorprendiendo con una intacta voz, después de tantos años de dejar todo en los escenarios. La recta final del show estuvo signada por los hits.
Yo me di el gusto de hacer pogo, revoleando la remera en “a rodar mi vida”, saltando como un desaforado en “Mariposa Technicolor”. Cosas que despiertan las emociones irracionales, desatan las pasiones y dejan libre por un rato al animal que llevamos dentro. Como lo que pasa en una hinchada de fútbol, pero sin la intención de humillar y matar al adversario.
Había gente de todas las edades; aún adolescentes. Es notable la mella que hacen sus canciones en el alma de sus seguidores. Se cumplió un ritual que demostró la vigencia del músico y su capacidad de liderar un show e interactuar con el público.

¿Porque son menos frecuentes las bandas con cantantes femeninas?

Yo tengo mis conjeturas al respecto. Pero me gustaría que alguien me responda. Mejor si es una mujer cantante.
Un amigo me dijo: es imposible hacer que una mujer que cante bien vaya a los ensayos y se cope con armar una banda.
A mi me gustaría armar una banda en la que cante una chica; mejor si tiene temas propios. ¿Alguien conoce una cantante candidata (de aquí, de La Plata)?
El rock a veces parece un mar de bolas. Hablando mal y pronto.

No era bella Janis?

Mariano

Tipitos

Hace unos años (mas de cinco) tuve que ir a hacer un trabajo a Villa Gessell en temporada de verano. La peatonal de Gesell se llena de actos de músicos, mimos, malabaristas, un montón de artistas callejeros. Una de las primeras noches que recorrí la calle principal, me encontré con los Tipitos. (en esa época eran bastantes desconocidos) Tenían instrumentos y equipos chiquitos y hacían un show de covers. Cosas muy divertidas.
Mas tarde se hicieron conocidos creo que a partir del disco “armando camaleón” , donde metieron varios hits que sonaron en la radio. A mi me caen simpáticos por varios motivos: porque parece que se hicieron de abajo, porque son afinados, tocan bien y algunos temas me gustan como “campanas en la noche”.. Además, el nombre de la banda tiene la virtud de carecer de pretensiones de solemnidad.

Hace un par de años, un verano había ido con mi novia de ese momento de vacaciones a La Lucila y nos fuimos a San Bernardo a verlos a un teatro. Fue un show muy bien armado. Además de tocar sus temas hicieron una cómica seguidilla de temas disco y covers bien ejecutados de tipos como Michael Jackson . Tienen un buen feedback con el público, sentido del humor y son buenos musicos.
Creo que se merecen haber logrado cierto éxito.

El rock llevado a su máxima potencia: Led Zeppelin.

Tenían de todo. Robert Plant, cantante expresivo, carismático, que afinaba aun en las notas más jugadas. Jimmy Page, guitarrista que producía los mejores riffs de la historia del rock y manejaba las guitarras acústicas con una sensibilidad y creatividad sorprendentes. John Paul Jones, un bajista virtuoso que además sabía tocar teclados. Bonzo, un baterista de una potencia demoledora que hizo escuela en su estilo (y que murió joven, debido a sus excesos)
Sobre la banda circulaban mitos como el supuesto pacto con el diablo de Page y cosas por el estilo que siempre atraen a los más jóvenes.
Los temas exhibían rocanroles o blues clásicos, baladas acústicas, algo de psicodelia, influencias de musica árabe, creativos juegos entre los riffs y la batería, soul: de todo. Uno escucha un disco de Zeppelín y no se aburre. Es música potente, como para poner de fondo cuando uno tiene que acometer trabajos manuales. Es musica que levanta el espíritu.
Hablemos de un tema sublime: “escalera al cielo” es una composición que se toma sus tiempos (es un tema largo , las intensidades están en funcion de ir creando un clima que va aumentando su intensidad) empieza con dulces melodías acústicas, partes instrumentales, que van in crescendo, hasta que se genera el clima propicio para que irrumpa el solo de Page, que empieza estirando una cuerda (que te pone piel de gallina) y dibujando frases con recursos bluseros. El tema se va poniendo pesado hasta lograr un climax, para luego terminar con la baja intensidad que tenía al principio.
Se me dirá que “escalera al cielo” fue muy difundido y sería un lugar común proclamarlo como el mejor tema de Zep. Pero “objetivamente” es un tema donde todo el talento compositor y arreglador de la banda se plasma. Está en el disco “Led zeppelín 4” un disco muy bueno. Uno de los mejores.

Yo me encontraba veraneando en Viña del Mar, Chile cuando por casualidad me enteré que iban a tocar Page y Plant en esa gira que hicieron en los noventa. Con algunos de mis compañeros de viaje fuimos a verlos al estadio del Club Everton. La puesta en escena era imponente, era un banquete de recursos musicales: además de los instrumentos roqueros (guitarra bajo y batería), había una orquesta clásica de cuerdas, instrumentistas exóticos, y un set de percusionistas marroquíes (si mal no recuerdo). Así que el show tuvo ingredientes musicales de todo tipo a veces los arreglos arabescos te transportaban imaginariamente a geografías exóticas. Cerraron el recital con el tema “rock n´roll” haciendo que todos los que estábamos en el campo saltáramos como hechizados. Uno de los mejores recitales a los que asistí.

Led Zepellin es una banda imperecedera. Todavia hay bandas que tratan de emular su sonido. Lenny Kravitz les ha afanado un monton de cosas, por dar una ejemplo. Es una de mis bandas favoritas. Aprovecho este momento para decir que en este blog generalmente hablo de cosas que me gustan ; no soy un crítico de rock que se ve obligado a escribir una nota entera destruyendo cínicamente a un grupo que detesta , pero que tuvo que escuchar por orden del director de la revista. Lo que no me gusta lo ignoro o le dedico un breve comentario.
Ojalá hagan contacto personas con gustos similares.

Mariano
Clown de las palabras