el esfuerzo de Zappa

Se dice que Frank Zappa preparaba sus shows ensayando 12 horas por día durante muchos meses. Se tomaba en serio su labor artística. Nada de drogas durante el ensayo, disciplina, esfuerzo. El tipo perseguía la excelencia...

El video esta bueno porque esta subtitulado



Mariano

Payaso de las palabras

Otro ladrillo en la pared

El rock fue el blanco de las palabras de un funcionario de educacion porteño, como deben saber. El tipo dijo cosas peores que acusar al rock, como sabrán (cosas más preocupantes).
Lo que me llama la atención es cómo esas invectivas por parte de un funcionario le dan al rock la oportunidad de revelarse con eficacia. Los jóvenes que escuchan rock tienen ahora un enemigo encarnado en una persona. Me resulta ingenuo el ataque al rock, porque al rock le conviene ser atacado, se nutre de la rebeldía ante los que detentan poder político. En vez de salir herido, el rock tiene la oportunidad de ejercer su rebeldía, de tomar la palabra, revivir el momento en que ese movimiento se enfrentaba a los dinosaurios de la cultura.
En la obra “The Wall” se plantea un cuestionamiento radical a la educación: “We don´t need no education”. La educación aparece como la encargada de domesticar a las masas, preparar a los chicos para aceptar la autoridad, aceptar el sistema, cortarle las alas a los poetas, etc.
Me permito opinar que esto es una verdad a medias, porque así como la educación crea seres oprimidos, tambien otorga elementos para conformar seres autónomos. Los maestros no son todos autoritarios como los describe la película de Alan Parker y los alumnos no son seres pasivos ante lo que se les inculca en la escuela. Además, la gente sin educación es más fácil de manipular.
Por otra parte, el rock es antihipócrita y libertario en su esencia. Tal vez eso le molesta a un funcionario como el aludido.

Propuesta: No estaría mal que en los colegios se dictara la materia “Rock”. Seguro despertaría interés en los chicos.


Mariano

Payaso de las palabras

Lo nuevo de Norah Jones

Me enteré recien ahora que Norah Jones, una artista a la que admiro, sacó un disco este año. Se llama “Fall”.
Lo escuché. Tiene un sonido más roquero. La guitarra un poco distorsionada, bajo eléctrico en vez del austero contrabajo, batería con palos en vez de escobillas.
Como todos los discos de Norah, hay que escucharlo con paciencia más de una vez. De esta manera se le va sintiendo el gusto. Eso pasa con los músicos que apuestan a lo sutil en vez de las formulas comerciales (más fácilmente aceptadas por el publico masivo). Es un camino noble el de Norah. Sin estridencias, estribillos pegadizos ni – que yo sepa- invitados estelares.
No es que yo condene las estrategias de marketing en que incurren la mayoría de los músicos. No está mal querer acercarse a las masas. Pero a veces, estos artilugios comerciales, condicionan demasiado la producción de estos artistas. Norah, en cambio, es fiel a un nivel de calidad en lo que hace.
Además ¿no parece una chica adorable?

La quiero mucho a Noritah, gran creadora de belleza. No puedo objetarle nada.

Mariano

Payaso de las palabras

Joy Division vs SUMO

La comparación no es arbitraria. A Luca le gustaba Joy Division y cuando armó Sumo quiso que fuera algo parecido.
¿A Ustedes que les gusta más Joy Division o Sumo?
En Sumo había unos músicos terribles, una variedad de generos que se fusionaban, canciones hermosas. Se que Joy Division es banda de culto para muchos. Pero los músicos mediocres, las composiciones de dos tonos, su efímera historia, etc, hacen que me resulten malos por comparación.
Muchas veces se nos “vende” el supuesto prestigio de una banda por ser británica o yankee… La realidad es que tenemos una historia de rock propio con bandas buenísimas; muchas veces superiores a las del norte. Las letras en ingles suenan re buenas, pero si uno se toma el trabajo de traducirlas muchas veces nos damos cuenta de que dicen cada pelotudez…
No es por mero nacionalismo rockero -Dios no lo permita-, pero para mí : SUMO


Mariano
Payaso de las palabras

Leon Russell en el mismo concierto

¡Que buena versión de Jumping Jack Flash!

George por Bangaldesh

Un grande George. Este es uno de los temas que tocó en el concierto para Bangladesh, que organizó junto a Ravi Sahnkar y participaron tipos como Clapton, Billy Preston, Claus Voormann. Se trataba de ayudar y generar conciencia sobre la tragedia humanitaria de Bangladesh.

“Oh sweet Lord…I realy want to see you “ cantaba George.
Seguro que lo ves allá arriba, George.


Mariano

Payaso de las palabras

Primer mandamiento del rock

“No serás buchón ni alcahuete” Aunque creas que con tu indiscreción sirves a una causa, no eres un ser noble, eres un mero ALCAHUETE



Anónimo

Maria Gabriela Epumer

Lástima que se nos fue. Maria Gabriela Epumer supo ser, entre muchas otras cosas bellas, guitarrista de Charly. Yo tengo un disco solista de ella “Perfume”. Está muy bueno.
Aquí su versión de un tema de Spinetta.

hiromi uehara. Fusion

Miren la onda que tienen esta joven japonesa y su banda.

Alika

La escuché hoy en vivo en el acto de la Asociacion Martin Castellucci (Ver link en este blog). Cantó poco porque estaba un poco disfónica, pero me pareció que tiene onda para lo que hace. "Galang" es una palabra que significa algo así como "no te detengas" o "sigue adelante con eso que debes o deseas hacer"


Mariano

Payaso de las palabras

Un mañana

El viernes 4 de diciembre de 2009 seguramente ocupará un capítulo imprescindible en la historia del rock nacional. Esa noche Luis Alberto Spinetta - junto a otros músicos geniales- brindó más de cinco horas de belleza sublime.
Suele ocurrir, en los recitales largos, que llega un momento en que uno desea que termine. En mi caso, el viernes fue una de las noches más felices de mi vida. Disfruté cada minuto y, si El Flaco hubiera seguido tocando hasta el amanecer, yo me habría quedado hipnotizado, sin sentir frío ni apetito, como un asceta ante la divinidad.


Mariano

Payaso de las palabras

Opio Gratis!!!

Para los aficionados a las drogas aquí va esta información. Después de una actividad aeróbica de unos veinte minutos (un trotecito continuo, un partido de futbol) el cuerpo genera naturalmente endorfinas, unas sustancias similares a los opiáceos. De manera que el que quiera experimentar un bienestar similar a digamos 2 secas a una pipa de opio, deberá hacer un poco de deporte.

Mariano

Payaso de las palabras

Silvia Aramayo.

Presten atención a Silvia Aramayo. Es una música excelente,de las mejores, que hace cosas maravillosas. Yo tengo su disco “Todas Partes”; está buenísimo

Creo que hoy sábado toca en La Plata.


Mariano

Payaso de las palabras

Johnny Winter.

En mis épocas de blusero escuchaba un par de discos de Johnny. Es un buen músico del género.
Hace un tiempo estuvo por venir a la Argentina, pero se dice que no lo dejaron porque tenía que traer metadona con él. Me imagino el funcionario que se encargó de dicha prohibición. Como dice Johnny en el video: “Be careful with a fool” (Ten cuidado con un un pelotudo)


Mariano

Payaso de las palabras

Se merece un Velez

Por si alguien no se enteró, el viernes 4 de diciembre Luis Alberto Spinetta va a tocar en Velez. Se dice que va a hacer un show que empezará con las canciones actuales e irá retrocediendo en el tiempo y tocando con los músicos que supo tocar. Osea que irá desde su banda actual hasta almendra, pasando por Spinetta Jade, invisible, pescado rabioso, etc.

Si hay alguien que merece llenar Velez es el Flaco

Mariano

David Gilmour.

Uno de mis guitarristas de rock preferidos es David Gilmour. Me encantan sus arreglos y solos. Son composiciones meticulosas, delicada orfebrería de guitarra. Respeta las pausas, los silencios, etc . A algunos guitarristas se les olvida que la música precisa de silencios. David es quizás el guitarrista más austero y sensible para tocar que conozco. Los temas de Pink Floyd precisan los solos y arreglos de Gilmour, que suelen irrumpir en las canciones poniéndote la piel de gallina.
Si se toman el tiempo de ver el video de el tema tan conocido, el solo del final es un ejemplo de lo que digo.


Mariano
Payaso de las palabras

The Mars Volta

Me los recomendó un flaco que estudia música en Bellas Artes. Lo que escuché de ellos me gustó. El cantante tiene una voz original y afinada. Hacen coros copados. La banda suena ajustadísima y tienen composiciones y arreglos complejos. En un solo tema podés pasar por distintos climas.
Debe ser de lo mejorcito que suena por allá...


Mariano

Como suena esto!

Los escuché hace unos años en el programa "Tribulaciones" donde pasaban cosas copadas por lo general.

Seguro que a mi amigo Fabián, que es una especie de Indiana Jones de la pesca con mosca y guitarrista poderoso, le va a gustar.


Mariano

Otra de Anoushka en vivo

No conoszco lo suficiente de esta música, pero me parecen re-grosos

Anoushka Shankar, Sting y Kale. "Sea Dreamer"

Para sentarse , relajarse, cerrar los ojos y dejarse llevar por la música.

Miranda! y el "son todos putos" de la cultura nacional

Ni en pedo me compraría un disco de ellos. Sin embargo, hay que reconocer que son una banda que le dio una vuelta de tuerca al pop. Sus melodías no están mal para el género y saben manejar la cuestión electrónica – tan de moda hoy. Pero lo que se ganó mi simpatía es la estética que logran a través de su música y sus videos: el amaneramiento de la voz del cantante; el hecho de que se compartan los roles protagónicos con una mujer; esos videos multicolores – que no se porqué me hacen recordar al cine de Almodóvar- ; esa especie de kitsch que logran, esa ironía que los aleja de toda solemnidad y demuestra el sentido del humor de la banda (me acuerdo la imagen de las enfermeras haciendo una coreografía con esas chatas de hospital en el video “Don”)
“Son todos putos” diría un seguidor de Iorio; y a mi me causaría gracia porque “puto” no me parece una palabra para nada ofensiva, habla peor del que insulta del que es insultado.

Mariano

Payaso de las palabras

La Secta.

Fui a ver a La Secta, banda platense. Cuando los conocí hace unos años hacían rock con mucha dosis de teatralización. Ahora incorporaron la electronica y parecen una mezcla de Miranda con un grupo de hard rock (esto no es una critica negativa). Me sigue gustando el histrionismo teatral del cantante.
SON UNA BANDA DIVERTIDA con sentido del humor. Ya llevan varios años tocando.

La Foto es de otro show hace un tiempo

Mariano

Payaso de las palabras

La Venganza Será Terrible

En el programa de Alejandro Dolina, que sigo desde hace años, encuentro muchas cosas que para mi sensibilidad son riquísimas.

El buen rock tiene un pequeño pero buen espacio en la Venganza.

Mariano

High and Dry

Esta hermosa versión de Jorge Drexler del tema de Radiohead, hizo que le presatara más atencion a dicha banda, que hoy considero una de las mejores de las extranjeras.

La version original tambien está buena.

Mariano

Pepe Laposta

A ver si alguno se ofende...

¿La Verdadera Realidad?

He recibido un reproche: que escribo cosas alejadas de la realidad, que escribo como desde dentro de un termo. Seguramente quienes eso sostienen tienen una idea muy clara de la naturaleza verdadera de la realidad ¿Qué es para ellos la realidad? ¿Lo que dicen los noticieros? ¿Lo que escriben los periódicos? ¿Las pintadas en las calles?
Yo, en cambio, tengo muchas dudas al respecto. Ignoro por completo en qué consiste la verdadera realidad (si es que se puede concebir tal idea) Pienso por ejemplo que a lo mejor la realidad de fines de los sesenta en EEUU fue mejor captada por la obra de Hendrix, que por el Washington Post. En consecuencia deliro, en busca de atrapar la realidad con una carnada diferente.
Pido permiso para no informar noticias ¿Me dejan? Porque no se hacerlo. Ya hay muchos que lo hacen maravillosamente.
Desde ya, muchas gracias.

Mariano

Payaso de las palabras

Hendrix y la India

Partiendo del blues, la guitarra de Jimmy Hendrix fue enriqueciéndose con la psicodelia y las escalas de música indú.

El dibujo es la portada de su segundo album: "Axis Bold as Love".

Un viejo tema mío

Trepá

Ahora que jugás a lo seguro
Ahora que besas el culo del mandril
Que te libró de todo mal y te mezquina el bien

Ahora que brillás en esta feria de reptiles
Sos la iguana más coqueta que hay
Te paseás con movimientos afectados,
La mueca practicada de galán…

Trepá hasta que resbale la manteca
Trepá

Ahora que el sillón es a medida de tus nalgas
Y la moneda brilla más que el sol
¿Quién va a escuchar pacientemente tus mentiras?
¿Quién te va a esperar en la estación?

Ahora que ya es más después que ahora,
Y que te fuiste pronto sin llegar,
Sos la mitad de aquello que no fuiste nunca.
Sos la mitad

Trepá hasta que resbale la manteca
Trepá

Es la letra de un tema que compuse hace muuuucho. Tiene un aire acusatorio como algunas letras del Indio (de ninguna manera me comparo con él), está dirigido a alguien que conocí que hizo todo lo necesario para volverse un yuppie garca. Es una letra que expresa desprecio y cierto resentimiento antiburgués. Cantado tiene más gracia, pero no sé como subir audio y no lo tengo en formato digital.

Un día fui a lo de Javier Solano, un guitarrista y músico con el que tuve el honor de compartir una banda hace más de diez años, me mostró que lo tenía grabado, lo había sacado y lo cantaba.
Que una persona talentosa como Javier encontrara algo de valor en mi humilde cancioncita me llenó de alegría. Además, en los labios de Javi, la letra adquiere autenticidad.



Mariano

Payaso de las palabras

Los Beatles y la India

Acá hay unas fotos de los Beatles en la India y un video de una lección de Sítar que Ravi shankar le da a George, que parece que fue el que más en serio se tomó la experiencia espiritual de la cultura Indú en general.


Estas fotos de los Beatles a la India me resultan muy inspiradoras. Aunque en la banda ya se gestaba la disolución, se producía un fenómeno de enriquecimiento cultural. En las fotos, los Beatles no parecen adoptar la actitud soberbia de miembros del Imperio Britanico, sino que se muestran como alumnos entusiasmados por aprender, encontrar orientación espiritual, valorando y trayendo a occidente parte de la riqueza de la cultura Indú. Se podría conjeturar que la antigua colonia tenía una densa cultura que maravilló a sus antiguos amos. La cultura ancestral había resistido la dominación colonial y se esparcía por occidente con dignidad, con una legitimidad incuestionable. De pronto muchos jóvenes en occidente empezaron a escuchar música, a vestirse, a leer a pensadores, a admirar la estética de la India y a encontrar una fuente de sentido riquísima en la visión del mundo de ese país. Los Beatles fueron uno de los puentes por el que todas esas maravillas orientales arribaban. Los Beatles, que habían conquistado a la juventud occidental, se tiraban en el pasto con humildad a escuchar maestros y sabios indúes, incorporaban la música exótica a sus composiciones, se dejaban cautivar por las imágenes e ideas. Luego tratarían de trasmitir la experiencia en su arte: “sit down, relax, and float downstream”

Creo que hay muchas cosas valiosas, bellas e inteligentes que provienen de la India. Leí algo de Krishnamurti, algo de Osho, practiqué Hatha Yoga. Siempre salí enriquecido de esas experiencias. Hay mucho por aprender


Mariano

Payaso de las palabras

Ya deben existir varias

Yo trato de no hacer comentarios moralistas, porque creo que no convencen a nadie y además no tengo autoridad para hacerlos. Repito, el consumo de drogas no me parece condenable desde un punto de vista moral(¿Quien soy yo para decirle a alguien que no se fume un porro?) . Tampoco me gusta pedir carcel para nadie. Lo único que sostengo es que, mas allá de los miles factores sicológicos, sociales, etc , la influencia de un ídolo de rock es determinante. Yo por ejemplo, cada vez que escucho el tema "heroin" de Sumo me dan ganas de irme a eUROPA Y CONVERTIRME EN jUNKIE ( por suerte me conformo con una ginebrita con hielo).

En alguna época pasada y pacata, el guiñe de los musicos (Lucy in the Sky whit Diamonds)acerca de los alucinógenos, era una forma de revelarse contra la cultura represora, pacata, y tambien expandir la conciencia. Pero se trataba en general de drogas alucinógenas , que no son casi adictivas.




Pero ahora no me sorprendería que haya Bandas de rock o de cumbia que aludan con complicidad al paco. Ni en pedo digo que sean censurados. Solo subrayo el hecho de que las conductas autodestructivas (como toda conducta) requieren sentido. Y ese ojo que te guiñan desde el escenario, esa frace complice que te hace sentir "del Palo", etc, te termina trasando el sentido, esa telaraña simbolica que se configura en relacion al consumo. Después viene la adicción física y cagaste.

Lo de las organizaciones sociales(gracias Oscar) es fundamental. Si lo omití fue porque me deje llevar por una lógica verticalista de mierda. Además en pocas palabras no puedo dar mi opinión sobre todo, menos sobre lo que ignoro.


Es un punto de vista

Es una opinión

Mariano

Payaso que no puede evitar expedirse con frivolidad sobre cosas importantes.

la droga y el rock

Hay una corriente bienpensante dentro de los analistas del rock que cuando aparece el problema de las drogas y el rock, defienden a los artistas diciendo cosas como que el problema es de la sociedad, que los músicos son humanos y tienen defectos; y que en definitiva que un roquero se drogue no influye en la eventual conducta de su seguidor que en todo caso es víctima de un contexto social del que busca "escapar".
Los factores sociales que estos analistas esgrimen son válidos y ciertos. Pero el fenómeno de imitar a un ídolo es poderoso: si Calamaro invita a fumarse un porrito, los miles que lo siguen van a encontrar sentido, curiosidad, motivo, para consumir marihuana. Si la renga canta “Marihuana, marihuana… Cocaína cocaína” miles de inocentes seguidores se verán tentados a consumir como suponen que lo hacen sus héroes. La influencia de los ídolos puede tener consecuencias peores aún: “Se suicidó Cobain…¡qué copado suicidarse!” Hay que tener mucha personalidad para no dejarse influenciar; y los más pibes apenas están construyendo su personalidad.

La subcultura del rock tiene una etiqueta despectiva para quien no consume: careta. El careta tiende a ser excluido. Alrededor del consumo se generan grupos de pertenencia (la que genera la complicidad) y rituales. El compartir un porro es como tomar mate entre algunos roqueros. Los códigos alrededor del consumo son ricos en palabras, reglas, simbolos, etc.

Nunca pensé las drogas en términos morales. Las substancias no son buenas ni malas en sí, pero te pueden cagar la vida. Sobretodo por que lo que se trafica y se vende puede ser un producto adulterado con cualquier cosa: merca cortada con veneno de ratas, pastillas cuyos componentes no se conocen, etc. Si se sabe que las tabacaleras aumentan los componentes adictivos del cigarrillo, imaginate…
Los músicos de rock no tienen porqué ser un ejemplo de vida sana.
(Muchos de ellos desmintieron esa fuente de creatividad que proporcionarían los alucinógenos, que aclaremos que no son drogas adictivas, pero así como te pueden brindar la experiencia de una percepción de las cosas original, te pueden joder el bocho)

Este blog está a favor de la legalización, reglamentación de la producción y comercio de drogas. De este modo alguien que consuma cocaína, sabría que lo que toma es un producto de calidad, libre de venenos y quizás menos adictiva, un médico podría recetarle y controlar su uso o abuso.
Si las “drogas ilicitas” dejaran de circular clandestinamente, tal vez se terminaría con las mafias, las muertes que causa el narcotráfico, etc. También se podría grabar el comercio con un impuesto que destine fondos a la prevención y rehabilitación. No es idea mía, muchos lo proponen.
Ahora ¿Quién tendrá las bolas de desarmar el negocio de las drogas, cuya rentabilidad se basa en la penalización? ¿O Cuándo la lucha contra las mismas justifican intervenciones militares de EE UU en países productores?
Además ¿Quién enfrentaría la demonización que gran parte de la opinion pública hace de las drogas?

El tema da para mucho más…opinen.


Mariano

Payaso que no tira la primera piedra

Fuera de moda

Mi primera sensación cuando observo la música que se pasa en la TV ahora es “cada vez pasan cosas peores, una mierda”. Pero me temo que la realidad es otra: uno va envejeciendo y la gente joven tiene otros gustos. A mí por ejemplo, el rap nunca me convenció, salvo excepciones. Le tengo respeto al hip-hop y algunas cosas que se generan alrededor. Sin embargo me parece un tipo de snobismo – que observé en personas inteligentes- sobrevalorarlo porque se haya hecho masivo y supuestamente exprese “rebeldía”.

Al respecto viene bien mirar al personaje de Capusotto “Latino Solanas”, que muestra la caricatura que han hecho los medios, en base al estereotipo de hip hopero o regaetoneros, del joven de barrio latinoamericano.


Mariano

Payaso que esquiva la cachetada

Petinatto

Era quizás uno de los conciertos de Sumo en Obras. Una cámara cubría el Backstage. Antes de salir a escena cada musico hacía alguna morisqueta o decía algo. Cuando fue el turno de Pettinato (Ex saxofonista de Sumo, actual conductor televisivo) que por ese entonces tenía una barba rara y larga, dijo: “ la vida del rock es una vida estúpida. Lo que pasa es que mucha gente te sigue y por eso la gente cree que es the best. Pero es una vida estúpida”. Poco tiempo después moriría Luca.
No soy fanático de Petinatto. Quizás porque lo asocio a la basura que emana de la tv abierta, pero tiene sentido del humor y algunos raptos de inteligencia. Aquella frase, pronunciada en los comienzos de los ochenta, acaso no carecía de lucidez.


Mariano

Payaso de las palabras

Acercándome de a poco a Bowie

Durante mucho tiempo, por pura ignorancia, pensé que David Bowie estaba sobrevalorado. Yo conocía solo lo más difundido que hizo en los ochenta, temas que siguen sin convencerme. Poco a poco una serie de factores hicieron que fuera ganando respeto por este músico. Aquí los enumero:

1) Vi recitales en donde muestra un histrionismo admirable. “Se entrega por entero” sobre el escenario.
2) Compuso “Under presure” junto a Mercury. Fallecido éste último, hizo una interpretación del tema junto a Annie Lenox y el resto de Queen en Wembley que me gustó.
3) El tipo tiene una presencia, una personalidad indiscutible.
4) Mi hermano del medio, que tiene buen gusto, tiene una remera de Bowie.
5) Nirvana hizo la versión de “The man who sold the world” en el famoso Unplugged
6) Un artista plástico hizo un cuadro con un retrato de su rostro
7) Finalmente me bajé discos de comienzos de los setenta: tenía una banda impresionante y composiciones creativas. Se destacaba su guitarrista Mick Ronson.

Más allá de lo que me guste Bowie, me pareció interesante enumerar las cosas arbitrarias que te acercan a un músico de rock; como van removiendo los prejuicios negativos; como se apodera de tu reconocimiento (o no) de a poco. Muchas de esas cosas no tienen nada que ver con la música que hace. En el rock hay gente muy talentosa que por no tener carisma o Marketing, pasan desapercibidos. Admitámos que ser buen músico no es lo más valorado por el público del rock. Por lo general entran en juego otras cosas: moda, belleza fisica, biografía interesante, afinidad ideológica, competencia para lidiar con los medios, caprichos de las discográficas encargadas de venderte, etc.

Mariano

Payaso de las palabras

MTV

¿Se acuerdan de aquellos tiempos en que MTV pasaba videos de rock y pop? Incluso en muchos de los videos había cierta pretención vanguardista en las imágenes. Ahora parece que es más rentable pasar reality shows a toda hora. Será lo que le gusta al público…



Mariano

Payaso de las palabras


¿Que tiene que ver El Bosco? Nos se...pintó.

La voz juguetona de Regina

Si se toman el tiempo de escuchar este tema de Regina Spektor, que arranca como una improvisación desordenada, van a ver a lo que me refería con la expresividad de la cantante.
A mí me resulta muy graciosa.


Mariano

El Payaso que perdió el circo.

Anoushka Shankar y companía

Estoy escuchando un disco de A. Shankar con Karsh Kale "Breathing Under Water". Está bueno. Se produce una fusión entre música indú con musica occidental en general y algo de música elecrónica en particular. Aparecen como invitados la hermanita Norah Jones y Sting. Ah, y el maestro Ravi

Mariano
Payaso de las palabras

Tonolec

Una amiga me los recomendó. Fusión entre música del pueblo originario toba con música electrónica.
Esta canción es conocida, la cantaba Jairo ¿no?.
Creo que hoy tocan en La Plata.




Mariano

Las Hijas de Ravi Shankar

Ya dedicaré un post a George Harrison, un Beatle que exploró la música y la espiritualidad de la India. En esta busqueda tuvo como maestro a Ravi Shankar que a su vez es padre de estas dos bellezas talentosas. Una occidentalizada y la otra más Indú.


Mariano

Payaso de las palabras

Mi última banda

La última banda en la que toqué el bajo se llamaba "Desayuno Cibernético". Si se meten en http://www.myspace.com/desayunocibernetico todavía pueden oir algo de lo que hacíamos.

Mariano

Payaso de las palabras
y bajista en decadencia


PD: El bajo de la foto es igual al mío: Un Gibson "The Ripper" del ´76

Idolos muertos

El rock está lleno de mártires que murieron jóvenes y se volvieron leyenda, objeto de adoración para sus seguidores.

Yo creo que está bien respetar a los muertos, pero me permito hacer una objeción al fenómeno de los mártires del rock: morirse no tiene ningún mérito (menos, morirse por excesos, lo que está al alcance de cualquier gil). Si me gustan Luca, Morrison, Hendrix, Joplin, Cobain, etc, es por eso que hicieron mientras vivían, no por esa fantasía que generaron a partir de sus muertes -acompañada a veces de un culto por el reviente tipo “que maestro Luca, como chupaba ginebra”.

Propongo dirigir la mirada hacia los otros, hacia los que supieron y saben vivir. Mis ídolos están vivos: Spinetta, Paez, Robert Plant, Mick Jagger, Mollo, etc. Mantenerse con vida sí que es digno de admiración. Requiere aguante, creatividad, inteligencia, fuerza.

Todo bien si tenés la remera de Luca o de Morrison… pero es una gilada pensar que hay algo valioso en perder la vida por el rock.


Mariano

Payaso de las palabras

Divina tv fürer

Estuve en la plaza de los dos congresos. Vi mucha gente joven y no tan joven con esperanza. Quizás hoy es un día de esos que cambian la historia. Democratizar el espacio en el que circulan las imágenes y las palabras, donde se fija la agenda pública y donde se libra la batalla de las ideas y el sentido. Ojalá se cambie para bien.
El rock no estuvo ausente. Yo estuve cuando tocó El Otro Yo, banda que me cae simpática con esa bajista linda y ese batero virtuoso.


Mariano
payaso de las palabras

Para comérsela

Una idea de la exquisita mente de Spinetta

En algun lado El Flaco dijo algo como esto:
“Los Beatles fueron la respuesta del arte contra los horrores del genocidio nazi y la segunda guerra mundial”

Me gustó la idea de que una gesta de producción de belleza como la de los Beatles tenga un poder transformador de la historia, de las ideas, de las conciencias de la gente, de una magnitud capaz de enfrentar las heridas y los horrores de la guerra. Si acaso eso quería decir Luis.

Al igual que su arte, las ideas de Spinetta constituyen una forma diferente e inteligente de lidiar con la realidad. La realidad es corroida por el discurso de Spinetta que no obedece a las reglas de la logica y el sentido vulgar (Mi torpe prosa, reconozco, es incapaz de descifrarlo). Hay algo poderosísimo en la obra y las ideas de Spinetta. No esperen de él un panfleto, el producto de la confortable certeza que dan los manuales de política y el discurso periodístico. No es que esten mal los panfletos o los diarios; es que hay demasiados que aunque se enfrentan, comparten el lenguaje, los instrumentos, el estilo. Se tiende a creer que "la realidad" es eso que sale en los noticieros o en los diarios. Y Spinetta habla y actúa diferente, tiene una especie de "idioma propio"

¿ Se puede tomar contacto con la realidad a través de otros caminos? La realidad es caótica; acaso una poesía críptica (como las del Flaco) nos la represente mejor que un columnista prestigioso de La Nación.

¿Puede hacer algo por el mundo una canción? Algo más que ser bella, digo ¿No subestimamos la belleza (aquello que Spinetta crea)? Acaso la belleza sea una dimensión que actúa sobre el deseo determinantemente. El deseo que nos gobierna.

Pero la clave está en la capacidad Spinettiana de mirar las cosas con una perspectiva distinta. La realidad es algo que depende mucho de los "lentes" con que la miramos. Quizás, a través de sus palabras y su existencia, Spinetta crea ( o construye) otra realidad. Tal vez modifica las cosas con más eficacia que muchos que se lo proponen explícitamente.

Algunas de las canciones del Flaco cambiaron mi visión del mundo. Tengo una profunda convicción en que artistas como él descubrieron mágicas y alternativas maneras de cambiar las cosas, actuando sobre los mecanismos profundos y sutiles que nos gobiernan. Tengo fe en esta idea.



Mariano

Payaso de las palabras

Pedro Aznar. Saber vivir.

Pedro es de esos músicos populares que, aun habiendo formado parte de una banda grosísima como Seru Girán, no tiene una popularidad que sea acorde con su talento. No llega a multitudes como su ex compañero Charly, por ejemplo. Quizás sea porque Pedro siempre apostó a ser un músico excelente, en vez de una estrella mediática.
Toca varios instrumentos, pero el bajo eléctrico es el que con más destreza ejecuta. Además canta con una impecable voz de tenor. Fue el bajista de Serú Girán, donde ya brillaba por su talento.
Es uno de los músicos populares de nuestro país más talentoso y formado.
Hoy, mientras me tomaba un café en una estación de servicios, leí en un diario que Pedro llegó a conocer a Jaco Pastorius personalmente. Jaco era, por si no saben, uno de los mejores bajistas que tuvo el jazz y el jazz-rock (ya le dedicaré un post)
Pedro Aznar es un artista que no tiene nada que envidiarle a Jaco. Quizás, como bajista, no alcanzó las cumbres de virtuosismo de Pastorius, pero quizás no lo hizo por austeridad, por mesura. Llega un punto donde el virtuosismo aburre y actúa en desmedro de la riqueza musical. Además, el pobre Jaco terminó mal. Despues de una decadencia psicológica, un patovica de un boliche lo mató.Tenía 37 años. En cambio, nuestro Pedro Aznar, es un artista que lleva una vida larga, virtuosa y prolífica. No sólo hizo rock (recomiendo el disco que hace un par de años grabó con David Lebón), sino que incurrió en el folklore, el jazz, la fusión (llegó a tocar en la banda de Pat Metheny). Todo lo que hace tiene calidad.
Seguramente Pedro no se convertirá en leyenda como Jaco, pero seguro que se gana el respeto y admiración de quienes valoran los artistas excelentes que saben vivir dignamente.

Mariano

Payaso de las palabras

PD:No se como hizo para grabar discos con Charly (además de los de Serú, "Tango" y "Tango 4"), que parece tener una personalidad inestable y caprichosa, tan diferente a la de Pedro. No se como lograron crear algo juntos sin que los conflictos estropearan los proyectos

Volvió Peter!!!!!!

Por si alguien todavía no sabe, volvió "Peter Capusotto y sus videos". Los lunes a las 23 por canal siete (o en youtube). Ver ese programa es un deber ciudadano.

¿No es buenísimo que se vean cosas como Violencia Rivas en el canal oficial?

Mariano

Payaso de las palabras

Javier Malosetti. La fiesta eléctrica

El otro día lo fui a ver a Javier Malossetti (ex bajista del Señor Luis Alberto, entre otros). Lo que hace es una especie de fusión con mucho de soul. Es musica negra. Con raíces en las bandas de soul setentonas.
El tipo es bajista fundamentalmente. Pero cada vez hace menos bases con su bajo y se dedica a cantar, hacer solos (mezcla de jazz con blues) Ahora toca también la guitarra. La toca bien, pero cuando agarra el bajo y hace un solo con un efecto que le permite que todo suene una octava arriba (más agudo), se te pone la piel de gallina.
El tipo sabe relacionarse con el público con un sentido del humor que a lo mejor aprendió cuando tocaba con el gordo Casero.
Una vez un guitarrista de Jazz un tanto purista me dijo despectivamente sobre J M “el tipo se dedica a hacer fiesta sobre el escenario…la onda (lo correcto) es hacer cosas sutiles y complejas”. Yo le respondí lo que sigo pensando: “Sí, pero a mí me gusta esa fiesta”.
Yo respeto a los músicos que buscan una complejidad que parece hecha para que ellos solos la disfruten. No es el caso de JM. El tipo toca para la gente, no te aburre nunca.
De todas manera, el show tuvo diversos momentos. Cuando hizo un solo con el bajo (sin la banda que lo acompaña) demostró que puede hacer todo lo que ese instrumento permite hacer.
Cerró el show con “Fire”, de Jimmy Hendrix, un tema que podía haber sido compuesto por él mismo.


Mariano

Payaso de las palabras

PD: En el video esta como bajista de Spinetta (el más grande, el orgullo del rock nacional)

Las mil voces de Regina Spektor

¿Escucharon A Regina Spektor? Es una mina que toca el piano y canta. Tiene una voz que además de ser afinada , recorre todas las posibilidades expresivas: falsetes, sonidos como de percusión, acentuaciones y tonos graciosos y originales. Se puede decir que mientras muchos cantantes se manejan con un par de dimensiones del uso de la voz, ella usa todas las posibles, o parece en busca constante de nuevas expresiones vocales. A veces la sigue una banda elemental. La mina hace temas que parecen hits pero les da vueltas de tuerca inteligentes. Regina experimenta. A veces suena como cantando canciones infantiles. A veces desborda energía.
El último disco se llama “Far”.
Lo que hace no es rigurosamente rock. Pero tampoco es rigurosamente algo fácil de etiquetar (eso es una buena cualidad en cualquiera que haga canciones. Debido a su osadía es bastante “rockera”)
Ahora, si uno solo disfruta de guitarras con distorsión y gritos masculinos. Bueno… No la escuches


Mariano

Payaso de las palabras

independencia y libertad artística rockera (ficción)

Aquí se retrata los obstáculos y el imaginario de un miembro de una banda de rock en el "under" que pretende autenticidad.


"Con la banda casi lista para tocar, tomé la iniciativa de organizar el primer recital. Inspirado por el ideal de actuar en forma independiente, elegí un club de barrio cuyo presidente era conocido mío, y me dispuse a preparar el evento en ese ámbito. Buscaba una manera de esquivar las condiciones que los pubs solían imponer a las bandas. Condiciones económicas y limitaciones estéticas. Era algo que me habían contado algunos músicos con experiencia que yo conocía. Los dueños de los bares, aprovechándose de la vocación de los músicos por presentarse en vivo y la existencia de muchas bandas, solían quedarse con casi toda la ganancia que generaban los shows, dejando sobre las espaldas de los músicos los costos, como los gastos en fletes y lo que se gastaba en sonido. Pero además, a menos que tuvieras una banda muy popular o prestigiosa, las fechas que te ofrecían para tocar en sus escenarios eran días nefastos, como cuando la mañana después del show era día laborable o fechas a fin de mes, cuando nadie tenía un mango, lo cual afectaba negativamente sobre la convocatoria de público. Pero no era un problema de guita. La idea de actuar independientemente implicaba libertad artística: se podía montar una escenografía si queríamos, tocar el tiempo que quisiéramos, no nos veríamos obligados a amoldarnos a los gustos de audiencias vulgares (y tocar hits, por ejemplo). Yo había acuñado una serie de ideales al respecto. La independencia organizativa, creía yo, consistía en crear las condiciones de la libertad expresiva. Estas convicciones provenían de diversas fuentes: la impronta de los Redondos me había influido, mis fantasías pseudo-contraculturales, la ambición de máxima libertad artística, etc, etc. Toda una urdimbre de ideas honestas y orgullosas. Ideas con las que no logré persuadir a mis compañeros; a quienes les resultaba indiferente todo eso y se desentendieron de la organización.
Yo estaba convencido ciegamente del camino que debíamos tomar y, con irracional entusiasmo, decidí encargarme de todos los detalles del evento, desde el sonido hasta la participación de otros artistas. Casi todo yo solo. Una locura .Cargar sobre mis hombros toda la responsabilidad de la organización independiente era un esfuerzo voluntarista e ingenuo destinado al fracaso. Pero ¿para qué es uno joven sino para hacer esfuerzos voluntaristas e ingenuos destinados al fracaso?"


Mariano

Payaso de las palabras

Arbol. Guau, Miau, y pio pio

De las Bandas que suenan por estos días por acá me gusta Arbol. Será porque logran una estética que alguna vez intenté desarrollar. Consiste en hacer canciones con letras y música sin pretenciones de sofisticación. Casi canciones infantiles. Recuerdo que un tema que hice en aquella época se llamaba “el monstruo del lago del parque Saavedra” y hablaba de una especie de bicho como el del lago Ness en Escocia, o nuestro Nahuelito. Un monstruo tímido en las aguas del lago mencionado.
Volviendo a Arbol, me gusta que las letras tengan sentido del humor como la de “Prejuicios” del disco Guau. Los temas conocidos son canciones poperas, pero cuando quieren sonar potentes, suenan. Me gusta que canten todos y que no se hagan los sex simbols.
En el disco mencionado hay una versión coral de “Ji Ji Ji” (el tema de los redondos) sólo voces.
En un canal de música en TV – donde cada vez pasan menos musica y más realitys- ví un video de la banda que estaba filmado en una especie de supermercado. Era una buena idea: hacían participar a la gente que cantaba con ellos. De modo que en la canción del video, además del tema de la banda, estaban grabadas las voces (desafinadas en general) de la gente que parecía reclutada entre los clientes ocasionales. Bah… a lo mejor eran extras. Pero no importa. El video es original ¿Qué más se le puede pedir a un video?.


Mariano

Payaso de las palabras

Queridos Rollingas

No soy fanático de los Rolling Stones. Pero me resulta increíble que sean un grupo que con unos 45 años de historia sigan tocando y desplegando tanta energía en los escenarios. Son la excepción a la regla de que el rock es una cosa de pendejos; y que una banda deba dejar de tocar cuando sus miembros cumplen los treinta.
No conozco todos los discos de los Stones, pero de los que escuché, el que más me gusta es Sticky Fingers. Tiene temas buenísimos, muchos de los cuales son clásicos de la banda como White Horses o Bitch (quizás éste último sea mi preferido).
Mi historia con ese disco se debe remontar a mi infancia, porque mi viejo tenía el Long Play. Ese que venía con bragueta con cierre relámpago en la tapa. Diseño de Andy Wharrol. A lo mejor yo tenía un año y me ponían Brown Sugar a todo volumen y yo saltaría en el corralito. De manera que puede haber una parte rollinga en mí que no desarrollé.

Al respecto, debo comentar que me cae simpática la subcultura de los "rollingas". Son gente que adopta una identidad fuerte a partir de bandas de rock . Identidad que es menos responsable de actos violentos que la que surge de equipos de futbol, por ejemplo.
Es gracioso ver a pibes y pibas de menos de veinte que idolatran a los Rolling (tipos que podrían ser sus abuelos) Con sus flequillitos, remeras negras, tomando cerveza,llendo a recitales, un poco rebeldes, etc. Son simpáticos. Encuentran en las bandas del palo una fuente de sentido.
El rock produce identidad. No se si esto es bueno o malo. Lo que sé es que hay identidades que provocan consecuencias mucho más jodidas.


Mariano

Clown de las palabras

Frank Zappa. El payaso genial

Si tuviera que elegir el artista de rock con la actitud más inteligente, la mejor onda, la mejor personalidad de la historia del genero, sin dudas escogería a Frank Zappa. El tipo no solo hizo una música impresionante, compleja y de buen gusto. No solo fue un pionero de la musica progresiva. No solo tocaba muy bien la guitarra. Lo que me interesa resaltar aquí es su actitud. Solo basta mirar su rostro. Tenía un sentido de la ironía notable. Se burlaba de lo que quería con una efectividad asombrosa. En sus letras arremetía con sorna y acidez contra todo lo que quería denostar o poner en ridículo. Esa capacidad es poderosamente anti-hipócritas. Se enfrentaba al poder ; tal vez por eso lo prohibían en muchas radios norteamericanas. Alguna vez dijo que “le estaba vendiendo música a los norteamericanos, que por lo general odian la música y aman el entretenimiento” Los discos de Zappa no suelen hacer concesiones al gusto vulgar. Tienen una complejidad casi exclusiva para entendidos.
El tipo podía titular un tema “Jesus thinks you´re a jerk”. Podía citar a Reagan “Facts are stupid things” a lo mejor para pintarlo como un confeso mentiroso, o para señalar la curiosa implicancia ontológica de la frase.
No era un virtuoso cantando. Pero el manejo de su voz era perfectamente adecuado para ese humor corrosivo y osado.
Escucharlo siguiendo las letras es experimentar una obra inteligente. Solo una mente inteligente puede sostener esa personalidad, ese humor genial.


Mariano

Clown de las palabras

Sting 1era parte

Muchos que rondan los treinticinco (o más) años de edad, recuerdan la musica de la década de los ochenta con melancolía. Creen que el rock de aquel momento estaba buenísimo y se emocionan cuando escuchan un tema de Lionel Ritchie (ponele). Yo no digo que no haya habido cosas buenas en esos tiempos. Pero me da la impresión de que esa valoración de aquella música obedece a que nos acompaño en los años de juventud. La juventud siempre se añora y se sobrevalora.
A mi me gustan pocas cosas de esa época. Me parece que aquellas bandas estaban demasiado preocupadas por el marketing y las reglas que les impuso el nacimiento de MTV. Lo que no me parece mal, siempre que a las concesiones comerciales las acompañen fines netamente artísticos.
No me gustaba el sonido ochentoso, lleno de baterías electrónicas, exceso de teclados, cantantes-modelos, etc.
Pero por supuesto hubo excepciones en esos años. Músicos que, pese a estar obligados a adaptarse al circo mediático, se preocupaban por hacer buena música. Señalaré a uno que para mí es ejemplar en este sentido: Sting. Tanto la última etapa con The Police (la banda se separó en su apogeo), como su carrera solista.
Como solista, Sting, que podría haberse dedicado solo a llenarnos de hits, se reunió con músicos de jazz de primer nivel (varios habían tocado con Miles Davis, nada menos). El ex –líder de The police se esforzó por hacer una música rica, compleja, ambiciosa, que , no obstante, no resulta para nada aburrida. Había mucho de jazz en lo que hacía, pero como el mismo dijo “en el jazz, los musicos cuentan con muchos coros para hacer solos y pueden tomarse su tiempo. En el rock, en cambio tenés que arder desde el primer instante”
Sting ha sabido mantenerse vigente por que es un buen músico. No es solo un sex simbol que le vende fantasías a las cuarentonas con melodías y letras vulgares (“Señora de las cuatro décadas” ejem). Su música tiene muchas sutilezas y riqueza. Además sus letras son inteligentes “I cant make up the fire, the way that she could. I spend all my days, in the search for dry wood” (canta alguien abandonado en un tema de “Mercuri Falling”que es un disco de los 90, aclaro)

En los ochenta se comprometió con Amnesty International y muchas de sus letras tenían contenido político, pero sin caer en panfletos. La política, fuente inagotable de sentidos y emociones, puede ser convertida en belleza en manos de un buen artista.

Hay cosas de Sting que solo los músicos pueden valorar. Especialmente la capacidad de cantar fantásticamente a la vez que toca complejas bases con el bajo. Se llama “capacidad de disociación”, si mal no recuerdo. Es una cosa difícil, hay que ser buen músico para hacerlo.
A mi me gustan casi todos sus discos. Si alguien tuviera que empezar a escucharlo, el disco “Ten Summoners Tales” no está mal.

En la historia del rock hay artistas que resaltan. Que son imposibles de pasar por alto o ignorar. Lamentablemente muchos de ellos han muerto. Los muertos ganan respeto.
El prestigio y el éxito de Sting es admirable en este sentido, porque es un tipo que se los gana viviendo y dando ganas de vivir a los que lo seguimos. “Be yourself, no matter what they said”.

Mariano
Clown de las Palabras

Otro Veloso pero de perfil bajo. Desde Brasil.

Anoche fui a ver a la banda brasilera que tiene como uno de sus integrantes al hijo de Caetano.
Cabe aclarar que Moreno Veloso es uno más en la banda. Porque si hay algo que caracteriza este grupo es una especie de democracia de protagonismos. Casi todos cantan canciones y se turnan para hacerlo. Ninguno es “la estrella” del show. Me gustó eso.
Tocaron como tres horas seguidas y desplegaron todo tipo de ritmos, estilos, sonoridades. Por momentos era rock, por momentos samba, un bolero, un despliegue de percusión, recursos de música electrónica, funk, etc.
Son talentosos y originales. Son muy buenos los arreglos. Me sorprendió como, habiendo tres guitarristas, cada uno hacía una tarea distinta y en armonía con los demás. Se escuchaban claritas las tres violas, austeras, sin virtuosismos innecesarios.
La actitud de los integrantes es de perfil bajo, sentido del humor y alegría.
Como pocas bandas, lograban diferentes “climas”, como Santana en sus comienzos, pero casi sin solos de guitarra. Sonaban muy ajustados.
Algunas composiciones eran armónicamente complejas y bellas. Otras tenían menos acordes para resaltar el papel de la percusión (en materia de percusión, los brazucas están muy curtidos. No es un mito, los tipos se crían entre tambores o usan cualquier cosa para hacer ritmos. Una vez vi un brasileñito haciendo sonar una cajita de fósforos como un pandeiro)


Mariano

Clown de las palabras


Pd: la canción posteada me gustó. Yo no había escuchado nada de la banda antes de ir a verlos. Fui en reemplazo de alguien que se bajó a ultima hora.

Los fundamentos ingenuos del rock (ficción)

Las fantasías de un roquero independiente en los 90´

"Había conseguido músicos para echar a andar el proyecto del trío. Había conseguido un instrumento que me resultaba apropiado para el tipo de rock que quería hacer. En aquellos días un gran entusiasmo se apoderó de mí. Componía temas, planeaba estrategias de promoción de la banda, me quedaba hasta tarde tocando el bajo.
Mi vida se desordenó un poco. Llegaba tarde y mal dormido a la zapatería, donde cometía errores como confundir los talles o modelos de zapatos que me pedían las clientas. Mi jefe llegó a llamarme la atención. En esa época no hacían falta muchas reprimendas. La amenaza de quedar sin trabajo era suficiente para disciplinar a los que teníamos el privilegio de tener uno.
La inminencia de hacer realidad mi sueño roquero desencadenaba cavilaciones y fantasías. En sus comienzos, fantaseaba con tener éxito: alcanzar fama, lograr que mucho público nos siguiera, grabar discos, llevar nuestras canciones a las radios, etc. Pero poco a poco mis pies fueron bajando a la tierra. Me resultaban indignas las concesiones al circo mediático, a la frivolidad farandulesca, que hacían las bandas para mantener la popularidad. Salvo exepciones contadas con los dedos de una mano, los roqueros terminaban actuando como vedettes. Aún aquellos con discurso rebelde dependían de las reglas que las vidrieras mediáticas imponían.
Yo no quería eso para mí. El star sistem argentino me parecía una berretada: era “La grasa de las capitales” de Seru Giran en su momento; “La Bestia Pop” de que hablaba Solari. Los valores que yo le atribuía al rock autentico me resultaban contradictorios con la maquinaria comercial que se montaba alrededor de las bandas exitosas. Bandas que debían incurrir en lugares comunes y concesiones a los gustos más masivos (por lo tanto más vulgares). Yo tenía un orgullo extremadamente exigente e idealista. Acaso ingenuo e inmaduro, visto desde ahora. La meta no estaba en la fama, de eso estaba convencido.
De manera que tuve que encontrar un fundamento alternativo ¿Qué sentido tenía hacer rock?
La mayoría de la gente hace las cosas porque sí, porque es lo debido, o es lo que le tocó, o porque es lo que le gusta, por tradición, etc. Hay unas pocas criaturas enfermizas que precisan determinar un fundamento para todo. Yo padezco ese mal que me lleva a largas cavilaciones obsesivas y estériles.
¿Qué sentido tenía hacer rock? En vez de contestarme “Porque se me canta”, con obsesión fui hurgando en mi interior en busca de una respuesta y fui estableciendo los cimientos sobre los que mi banda pudiera edificarse. Ya no se trataba de ganar los brillos de la popularidad. Ahora formar una banda era una manera de expresar, de sacar al exterior el producto del deseo de crear. Hacer rock era actuar dentro de un género popular que estaba a mi alcance, que no exigía necesariamente un elevado virtuosismo, que combinaba letras y música, que tenía un efecto exorcisante; era una manifestación de la vida que se me antojaba cercana a la libertad. Pero además yo había elegido hacer un tipo de música que esquivaba los condicionamientos de la moda, que tenía sus referencias en el pasado. Se trataba de alguna manera de convertirse en herederos y honrar a los pioneros; volverse parte de un linaje; de retomar los códigos de aquellas cosas bellas que las bandas de fines de los sesenta y principios de los setenta habían creado, no solo en la cuna angloparlante del género, también en la rica historia roquera de nuestro país. En definitiva, había dos elementos. Un ingrediente era el deseo de crear y el otro una forma de honrar el pasado, la historia del género. Esto último no se trataba de una caprichosa actitud nostálgica. Encontraba una genuina experimentación estética, una riqueza expresiva en las bandas de la época referida que no era frecuente ver en las bandas del momento, más fieles al marketing y a las reglas televisivas que a la honesta creatividad."

Mariano
Clown de las palabras

PD: No se porqué recordé el título del primer disco solista de Solari: "El tesoro de los inocentes". Quizás porque el personaje de la narración pretende una coerencia y una honesta autenticidad acorde con la inocencia de los públicos del rock que esperan algo genuino de las bandas que siguen. Esos "santos en remera" de los que habla Mollo. Esos pibes de barrios humildes; que laburan de cualquier cosa y así van juntando para la entrada del recital. Los pibes y pibas de jeans y zapatillas baratas, con piercings y tatuajes; de cervezas en esquinas; jovenes que creen en el rock, que les regala una fiesta y una identidad; que no creen ni en los políticos ni en los profesores ni en los curas; jovenes que son antihipócritas por naturaleza y creen que en las letras y la actitud roquera hay una nobleza y una verdad sincera que puede ser descifrada. Por eso interpretan las letras, hacen circular los mitos y así tejen ideas y destilan el universo roquero extrayendo un sentido.

Organización Independiente. Fantasía roquera (ficción)

Este es un pedazo de narración donde se retrata alguien que quiere hacer rock "autentico" en los noventa.

"Con la banda casi lista para tocar, tomé la iniciativa de organizar el primer recital. Inspirado por el ideal de actuar en forma independiente, elegí un club de barrio cuyo presidente era conocido mío, y me dispuse a preparar el evento en ese ámbito. Buscaba una manera de esquivar las condiciones que los pubs solían imponer a las bandas. Condiciones económicas y limitaciones estéticas. Era algo que me habían contado algunos músicos con experiencia que yo conocía. Los dueños de los bares, aprovechándose de la vocación de los músicos por presentarse en vivo y la existencia de muchas bandas, solían quedarse con casi toda la ganancia que generaban los shows, dejando sobre las espaldas de los músicos los costos, como los gastos en fletes y lo que se gastaba en sonido. Pero además, a menos que tuvieras una banda muy popular o prestigiosa, las fechas que te ofrecían para tocar en sus escenarios eran días nefastos, como cuando la mañana después del show era día laborable o fechas a fin de mes, cuando nadie tenía un mango, lo cual afectaba negativamente sobre la convocatoria de público. Pero no era un problema de guita. La idea de actuar independientemente implicaba libertad artística: se podía montar una escenografía si queríamos, tocar el tiempo que quisiéramos, no nos veríamos obligados a amoldarnos a los gustos de audiencias vulgares ( y tocar hits, por ejemplo). Yo había acuñado una serie de ideales al respecto. La independencia organizativa, creía yo, consistía en crear las condiciones de la libertad expresiva. Estas convicciones provenían de diversas fuentes: la impronta de los Redondos me había influido, mis fantasías pseudo-contraculturales, la ambición de máxima libertad artística, etc, etc. Toda una urdimbre de ideas honestas y orgullosas. Ideas con las que no logré persuadir a mis compañeros; a quienes les resultaba indiferente todo eso y se desentendieron de la organización.
Yo estaba convencido ciegamente del camino que debíamos tomar y, con irracional entusiasmo, decidí encargarme de todos los detalles del evento, desde el sonido hasta la participación de otros artistas. Casi todo yo solo. Una locura .Cargar sobre mis hombros toda la responsabilidad de la organización independiente era un esfuerzo voluntarista e ingenuo destinado al fracaso. Pero ¿para qué es uno joven sino para hacer esfuerzos voluntaristas e ingenuos destinados al fracaso?"

Siento el Blues . Fragmento de ficción

En una epoca me gustaba mucho el Blues. Me gustaban los guitarristas bluseros porque daban prioridad a poner notas en el lugar ritmico preciso y lograban distintas expresividades de la guitarra con una austeridad de recursos. Valiendose de la capacidad que tienen las cuerdas de guitarra de estirarse, imprimirle vibrato, etc.
Cantar y tocar un blues requiere de un manejo del tiempo (los silencios, los acentos) muy preciso y un feeling impresionante.


"La experiencia de haber cargado con casi toda la responsabilidad organizativa y haber tenido que suspender la primera presentación con el trío, la frustración y el estrés por el que había tenido que pasar terminó afectándome la salud. Tuve que permanecer una semana en cama combatiendo una fiebre y molestos dolores corporales.
Escarmenté. En adelante, no me embarcaría en organizar un recital sin el compromiso y apoyo de mis eventuales compañeros. Además me cuidaría de juntarme con personas con inestabilidad de conducta.
Pasé seis meses sin juntarme a tocar con nadie.
Un día me llamó un tal Gustavo. Orlando, mi ex profesor de bajo y amigo le había dado mi teléfono. El desconocido dijo pertenecer a una banda de blues que estaba buscando bajista.
- ¿Que tipo de blues hacen?- inquirí con curiosidad.
- Escuchamos de todo Fredy King, Muddy Waters, Albert King… de todo. Pero tratamos de respetar a los clásicos, nada de firuletes raros. Es un blues modesto. Aunque a algunos nos gusten los guitarristas volados, preferimos respetar el estilo tradicional.
La propuesta me interesó. Hacer blues era como empezar desde las raíces de la música que más me gustaba. Arreglamos un día para juntarnos a tocar.

Me junté con los bluseros, eran cinco: baterista, tecladista, saxofonista, un guitarrista rítmico y un guitarrista que cantaba y tocaba los solos. Me sentí muy cómodo con el grupo desde el primer momento. Eran tipos humildes que se trataban entre sí con un humor respetuoso. Desde el primer día parecí caerles bien y les gustó mi forma de tocar. Eran flacos de mi edad, que tenían esa mística alrededor del blues que yo compartía, aunque ellos eran más “puristas”, tocaban blues respetando los límites del género.
Acepté la propuesta de tocar con ellos y tardé poco tiempo en sacar los temas. Eran buenos músicos. El guitarrista y cantante lideraba la banda sin la menor soberbia, era el que cargaba con el mayor protagonismo y estaba a la altura del papel que le tocaba. Cantaba afinado sin abusar de la afectación blusera y tocaba solos sobrios, sutiles. Tocaba lo indispensable y nada más; acaso cumpliendo a rajatablas con las reglas del blues.
Pronto surgieron tres fechas para tocar: una en La Plata, otra en Buenos Aires y otra en Brandsen"


Mariano
Clown de las Palabras


La foto es de Freddy King, uno de mis bluseros preferidos. Clapton le robó mucho.

Mochila genital de base sólida

Empecemos por donde nadie empieza: las letras de los temas. Sí, las letras, hay una poesía del trío. Una especie de joda bien lograda. Un absurdo bien lejano de toda solemnidad. Palabras de “ilustrados de barrio”. Por eso son poetas, el humor requiere talento. Tenían todo el derecho de declarar allá por principios de los noventa que había llegado “la era de la boludez”
Sigamos con la música. Hay de todo; rocanroles sin mucha sutileza, funk-rock poderosísimo y bien arreglado (“salir a asustar” por ejemplo), reggae, psicodelia etc. Los riffs y solos de guitarra de Mollo (un legítimo heredero de Hendrix) te ponen la piel de gallina, además canta bien Ricardito; el bajo creativo y poderoso de Arnedo (quien tuviera esa polenta en los dedos) siempre solidamente unido al baterista de turno (por eso suenan tan bien).
Es la banda que más veces fui a ver en vivo. Esos recitales de pogo violento, donde Mollo despliega su carisma y el sonido se siente en el cuerpo. Una banda con mucha fuerza. Un poder que no va en desmedro de la sutileza, la inteligencia, la creatividad, como pasa en otras bandas (que no nombraré) que son tan – solamente- poderosas que aburren.
Anécdota: En un recital, los "barrabravas del rock" empezaron con eso de "Luca ya se murió...que se muera Cerati la puta madre que lo parió". Mollo, que hubiera podido dejar pasar ese fanatismo violento, les paró el carro: "no chicos.Luca se murió... y yo no quiero que se muera nadie más..." Un grande, Mollo.

Mariano

Clown de las palabras

El horizonte de U2

Escucho a U2 desde la adolescencia, pero no desde sus primeros discos. El primer contacto con la banda irlandesa fue con “The Joshua Tree”, ese disco fabuloso que arrancaba con un crescendo que siempre me hace pensar en la escena del comienzo de una película que comienze con la imagan de unos chicos que se acercan corriendo por la vereda.
Con mi hermano mayor teníamos un librito con las letras de Bono. Recuerdo que en su momento tenían cierto prestigio (al menos para nosotros). Ahora no me detengo en esa "dimensión poetica", pero al azar aparecen frases bien logradas como "a place you have believe, to be seen"
Los últimos discos que vienen sacando me gustaron. Ahora sacaron “No line on the horizon”. Hacen un hit con la capacidad de pegarte como un trago de tequila puro, como el tema Get on yor boots. No obstante en general el disco me parece sobrio. Se animan a experimentar arreglos que se salen del sonido clásico de la banda. Como siempre, logran composiciones que aunque no sean muy jugadas en lo que respecta a armonía (no usan acordes complejos por ejemplo), resultan bellas; a partir de recursos sencillos se construyen temas complejos donde cada músico hace lo necesario, lo óptimo, sin recurrir a virtuosismos. Del último disco me gusta tambien el ultimo tema que parece un cover de un tema de Sting. Disculpen, me hizo efecto el vino y hago asociaciones libres.
U2 ha logrado mantener su vigencia y creatividad durante tres decadas, lo cual no es poco para una banda de origen irlandés (o de cualquier origen).No conozco muchos grupos que sigan unidos sin modificación en sus componentes por tanto tiempo.
No hay necesidad de extenderse en fundamentar el hecho de que me gusten.

No me vengan con el fácil cinismo que suele despertar la corrección política de Bono!

Mariano

Clown de las palabras

Sigur Ros. Los Islandeses Colgados

Esta banda Islandesa hace una música muy colgada (algunos amantes de las etiquetas hablan de post rock, Shoegazing y minimalismo). Mucho clima con teclados temas tranquilos. En vez de hacer letras largas, en muchos temas usan una frase a la que repiten como una especie de mantra. Para tocar asi despacio y suave, se requiere sensibilidad y la capacidad de evitar la tentación ritmica a que te lleva el rock. Son
originales respecto a lo que circula por los lugares comunes del rock. Yo los descubrí porque Juana Molina los nombró en un reportaje.
Hay que estar en una predisposición de ánimo particular para escucharlos: Tomando un vino con una amiga y permaneciendo en silencio. La delicadeza de lo que hacen logra un efecto relajante. Por lo menos en mí. Bah, ahora me hacen acordar a una mina rayada que conocí - que los escuchaba - y quisiera olvidar, lo cual me arruina un poco el disfrute.


Mariano


Clown de las palabras

¿Quién quiere ser famoso?

Muchos de los que hemos incursionado en el rock desde la adolescencia pasamos por una etapa en que albergamos la fantasía de tener éxito: que cada vez nos siga más gente, que compren nuestros discos, tener a nuestro pies jóvenes groupies que nos adoren, salir en los medios, llenar estadios, vivir de la música, etc. Esta esperanza es el motor que mueve a muchos chicos a invertir todas sus energías en proyectos roqueros. A primera vista, esta fantasía parece tentadora y constituye una ambición estimulante. El éxito
Mi experiencia al respecto no duró mucho. Echando una mirada a los grupos de mi generación que alcanzaban estas metas de “gloria”, me di cuenta de que pocos de ellos hacían el tipo de rock que a mí me gustaba. Es notable ver en algunos grupos que arrancan con una ambición creativa y original, como se van acomodando a las formas que impone el gusto de las masas (que se inclinan por temas elementales con estribillos pegadizos). “¿Esto quiero para mí?” me pregunté afortunadamente al poco tiempo. Además está la necesaria exposición ante los medios masivos que te van convirtiendo en una especie de vedette o modelo publicitario (el Indio Solari dijo de los medios que jugaban con tu estado de ánimo)
Para ser famoso o exitoso, lugar al que raramente se llega, hay que haber nacido para ocupar ese lugar. Yo respeto a quienes se bancan el desgaste de la fama, pero a veces me resulta un poco graciosa (cuando no ridícula) la figura de rock star. Sobre todo el rock star argentino. El personaje de Capusotto “Pomelo” (buscar en you tube) ilustra bien esa sensación. Un rock star argentino resulta un poco ridículo como un Cantante de tango japonés exitoso (que los hay).
Pero esto no quiere decir que el rock nacional sea un género tonto o una mera versión subdesarrollada del rock anglosajón. Una mera parodia. No creo eso. Mi humilde opinión es que el rock es un espacio donde se puede expresar (quienes lo deseen) el deseo de crear, de vivir momentos intensos, de canalizar la rebelión (quienes lo busquen), de divertirse, de entretener.
Un roquero que quiera realizarse mediante el éxito, deberá estar preparado para pagar los precios y hacer las concesiones que los fenómenos masivos exigen.
Mejor que la fama, para mí, es la posibilidad de crear cosas auténticas, temas que reflejen los propios gustos. Hacer un rock que le guste al creador e interprete antes que nada.
Ahora bien. Si, por esas casualidades, viene una discográfica y te ofrece una valija de guita para que te conviertas en una especie de Chayane. No seas boludo, agarrá viaje que la cosa esta dura.

Mariano

Clown de las palabras